看海伦·佛兰肯瑟勒如何浸泡浸染

放大字体  缩小字体 2019-09-16 21:03:07  阅读:8731 来源:澎湃新闻作者:责任编辑NO。卢泓钢0469

美国笼统体现主义画家海伦·佛兰肯瑟勒(1928-2011)以“浸泡浸染”的办法,直接把油画颜料泼在未经处理的油画布上,使颜料渗透入画布中,看上去像水彩相同的作用。而她关于色彩的处理也引来了许多艺术家的仿效。

近来,纽约帕里什艺术博物馆的展览“笼统的气候:海伦·佛兰肯瑟勒在普罗温斯敦”展示了海伦·佛兰肯瑟勒的色彩创造是怎么在这个海边小镇的避暑胜地中构成的。

笼统体现主义者和色彩画家海伦·佛兰肯瑟勒(Helen Frankenthaler,1928-2011)对绘画的处理有一种忽视鸿沟的办法。 小时候,她用粉笔在从大都会博物馆到第74街公寓的地上画了一条线。后来,她经过颜料渗透进画布来消除“画布上的颜料”的主意:用液体,稀释的油和丙烯酸渗透未涂底漆的画布,使画面看上去像水彩相同。

海伦·佛兰肯瑟勒在普罗温斯敦的作业室里

在纽约帕里什艺术博物馆的展览“笼统的气候:海伦·佛兰肯瑟勒在普罗温斯敦”中,咱们能够看到她经过将自己沉浸在马萨诸塞州海岸的景象中来创始这种标志性的绘画办法。有时候,这些著作看上去就像佛兰肯瑟勒在她的海边住所及作业室外游水的相片相同。与此同时,咱们看到一位年青艺术家企图设定一些约束,以此应对添加的声望和来自新家庭生活的压力。

海伦·佛兰肯瑟勒,《洪水(Flood)》,1967

“笼统的气候”出现的是1950年到1969年之间,她奇妙地以艺术品将构思和个人打破交错在一同。上一年夏天,展览“笼统气候”在普罗温斯敦艺术协会和博物馆初次露脸,引起了大颤动。展厅内的大型“浸泡浸染”画作是一场色彩运动,就像著作《洪水(Flood)1967》相同,半透明的粉赤色和橙色的波涛拍打着蓝色和绿色的条纹。

海伦·佛兰肯瑟勒,《山与海(Mountains and Sea)》,1952

在著作《洪水(Flood)》之前几年,她的著作《山与海(Mountains and Sea)1952》是粉赤色和蓝色的幻想曲。这件著作在曼哈顿制作,遭到的启示则是来自新斯科舍省的景象,并且在展览中有着满足的影响力。可是,在普罗温斯敦,佛兰肯瑟勒更自由地使用了这种办法,并且是在更大的画布上进行创造。在那里,她有着更宽阔的作业室,也更挨近水,那里的气氛也更轻松。这是弗兰克·奥哈拉(Frank O’Hara)或亨利·盖尔扎勒(Henry Geldzahler)或许会在午饭时间前往的当地。可是,佛兰肯瑟勒能够作业几个小时而不受经销商、谈论家和记者的搅扰。 毫无疑问,她挑选不装置电话是有协助的。

波洛克(左)、克莱门特·格林伯格(左二)、佛兰肯瑟勒(右二)、李·克拉斯纳(右一)

尽管展览侧重于佛兰肯瑟勒在普罗温斯敦创造的著作,但汉普顿看起来其实十分像家。这是她在20世纪50年代度过了几个夏天的当地。1952年的一张相片在展厅中展出,出现艺术国际中的两对使命:佛兰肯瑟勒和克莱门特·格林伯格(Clement Greenberg),还有杰克逊·波洛克(Jackson Pollock)与妻子李·克拉斯纳(Lee Krasner)。艺术谈论家克莱门特·格林伯格其时是她的男朋友。他们四人其时在东汉普顿的海滩边度过了一天。

海伦·佛兰肯瑟勒,《普罗温斯敦湾(Provincetown Bay)》,1950

1950年,正是格林伯格促进佛兰肯瑟勒初次前往普罗温斯敦,并主张她与闻名的笼统绘画教师汉斯·霍夫曼(Hans Hofmann)一同学习。其时创造的一幅小型油画著作《普罗温斯敦湾(Provincetown Bay)》使用了柔软的灰绿色,地平线展示得十分显着。

可是,该展览的大部分画作都是从20世纪60年代开端的,那时佛兰肯瑟勒以及她的第一任老公罗伯特·马瑟威尔(Robert Motherwell)是普罗温斯敦的夏天居民。从小画布到大画布,从画画到绘画,从严密的笔触到会集浸染,她的创造风格的演化是快速的、令人振奋的。

在1961年的一组大画幅著作中,如《橙色打破(Orange Breaking Through)》中,橘赤色与深赤色的蠢笨斑驳打乱了正方形和圆形的简略黑色概括。到了1962年,“浸泡浸染” 开端了。一些画作带有无法控制的羽状边际; 如著作《Breakwater》和《The Cape(海角)》等,它们唤起了新的风景画。色彩胀大并彼此交融,如著作《低落(Low Tide)》,其蓝绿色物质部分被黄色吞没。

海伦·佛兰肯瑟勒,《橙色打破(Orange Breaking Through)》,1961

展览由莉丝·马瑟威尔(Lise Motherwell)和佛兰肯瑟勒基金会履行董事伊丽莎白·史密斯(Elizabeth Smith)组织。莉丝·马瑟威尔是佛兰肯瑟勒的两个继女之一。展览展示了许多与家庭相关的事物,如约会簿、函件、相片以及莉丝·马瑟威尔热心坦白的文章等,突出了佛兰肯瑟勒及同龄人在作业与生活上所面对的应战。其间许多人都是今日仍在坚持的女人艺术家。

作为一名正在兴起的艺术家,她在纽约蒂博尔德纳吉画廊(Tibor de Nagy)和安德烈·埃默里奇画廊(Andre Emmerich)举办了个展,在犹太博物馆举办了小型回顾展。佛兰肯瑟勒于1960年处理了如下工作,在与马瑟威尔成婚大约一年半后,因为监护组织的改动,她出人意料地成了莉丝(Lise)和她的妹妹珍妮(Jeannie)的全职继母。(莉丝和珍妮后来与自己的母亲住在一同,但持续和他们的父亲及继母在普罗温斯敦度过夏天。)

海伦·佛兰肯瑟勒著作

正如佛兰肯瑟勒在给她的朋友兼艺术家格雷斯·哈蒂根(Grace Hartigan)的一封信中所描绘的那样,经过了一段困难的调整时期,“麻痹和危机来到之后,是仇恨、英勇、实在和虚伪的测验,是检查和自省的阶段,还有自私与愤恨……现在,发生在我身上的是一个平和转折点,标志着许多改变。”

退休心理学家莉丝·马瑟威尔女士的文章描绘了许多诱人的夏天趣味和家庭时间:佛兰肯瑟勒协助姐妹们树立了一个柠檬摊位,约请她们进入她的作业室画画。还暗示了佛兰肯瑟勒树立行为规范的办法,为她们,也为她自己。例如,女孩们有必要在下午1点回家吃午饭,并需求“挂号”。

文章中也没有逃避佛兰肯瑟勒的形象和自我概念中一些更为杂乱、对立的方面。“海伦本会厌烦被称为女权主义者,”马瑟威尔女士写道,“可是作为在男性主导艺术界的女人艺术家,她遇到了许多阻力,但仍然打破了那些阻止。”

展览现场

展览“笼统的气候”表面上是关于特定的滨海景象,有助于推进佛兰肯瑟勒构成她老练的风格,并且在某些当地十分详细地体现出来。 例如,1969年的绘画著作《Blessing of the Fleet(船队的祝愿)》是向当地的帆海典礼问候,色彩为喜庆的赤色和绿色,就像葡萄牙国旗的色彩相同。但总的来说,她将普罗温斯敦更多地视为心灵空间,商洽和自我发现,是一种“抱负的空白”。正如佛兰肯瑟勒在1962年写给哈蒂根的信中说的那样,“ 我期望从内部生长,而不是抛弃与中止。”

展览将展至10月27日。

本文来历:汹涌新闻 责任编辑:王若帆_NBJS9515

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